Profesor: PEDRO GARCÍA MUÑOZ

domingo, 9 de noviembre de 2014

LA IMPORTANCIA DE LOS ROLES EN UN PROYECTO: #creabandasonora

Cuando empezamos cualquier proyecto, hay varias cosas que son muy importantes antes de comenzar con las tareas de dicho proyecto:

1. Temporalización a cargo del profesor. El profesor tiene que tener muy claro cuáles van a ser los tiempos principales entorno a los cuales va a girar su proyecto y planearlo basándose en los objetivos que quiere conseguir él y las competencias que van a adquirir sus alumn@s.

2. La organización de la clase. La organización interna del grupo-clase es otro ítem fundamental para que un proyecto sea mucho más rentable en cuanto a las competencias que van a adquirir los alumn@s. Sabemos que los alumn@s trabajadores y brillantes sacarán adelante el trabajo pero los objetivos de un proyecto deben de girar entorno a las Inteligencias Múltiples (H. Gardner, 1995) y el Trabajo Cooperativo (Jhonson y Jhonson, 1999).

Para tener claro el sistema que utilizamos desde el Departamento de Música del C.C. "Nuestra Señora de las Mercedes" de Tarancón (Cuenca), veamos punto por punto la organización interna que realizamos en un proyecto concreto: CREA LA BANDA SONORA DE TU VIDA 2.0.

Crea la Banda Sonora de tu Vida 2.0. es un proyecto que nace en el Centro Regional de Formación del Profesorado de Castilla la Mancha durante el Curso 2013/14 de la mano de Oscar Ávila y Antonio Domingo. Es un proyecto en pleno crecimiento puesto que en dicho curso éramos 18 profesores y más de 1000 alumnos y este año nos hemos multiplicado por 3 siendo 52 profesores y alrededor de 3000 alumnos.

Los objetivos fundamentales que giran en torno a la creación y organización de una orquesta para realizar conciertos por nuestra localidad son:

-          Favorecer la educación por competencias

-          Reforzar las competencias básicas de carácter socio-emocional 

-          Servir como vehículo para enseñar las habilidades académicas, sociales y emocionales

-          Favorecer la autoestima

-          Proporcionar un propósito auténtico de aprender

-          Animar el aprendizaje

-          Crear interés y necesidad de aprender el currículum

-          Ayudar a los estudiantes a hacer las conexiones en todo lo que aprenden a través del Trabajo Cooperativo (Jhonson,1999)

-          Proporcionar situaciones reales para aplicar sus habilidades, basándonos en la teoría de las Inteligencias Múltiples de H. Gardner (1995)

Partiendo de esta base, la organización de la orquesta gira en torno a los siguientes pasos:

  1. Firma del "Contrato de Compromiso"

  2. Elección del nombre de la Orquesta.

  3. Solicitud para el reparto de responsabilidades y puestos de trabajo

Este es el punto que queremos analizar en esta entrada: LA IMPORTANCIA DE LOS ROLES EN UN PROYECTO. Como podemos observar en la solicitud que cada alumno rellenará existen dos apartados dentro de la misma:

A) GRADO DE RESPONSABILIDAD QUE QUIERE TENER DENTRO DE LA COMPAÑÍA. En el primer apartado el discente debe de elegir entre

  • Presidente: Es el máximo responsable dentro del proyecto. Es el coordinador general del proyecto. Miembro de la Junta Directiva.

  • Vicepresidente: Es la mano derecha del presidente durante todo el trascurso del proyecto. Miembro de la Junta Directiva.

  • Secretario: Se encarga de todo el papeleo que existe dentro de la orquesta y de levantar acta en cada una de las reuniones que tengan a lo largo de todo el proyecto. Miembro de la Junta derectiva.

  • Tesorero: Es el cuarto que compone la Junta Directiva. Es el encargado de llevar todas las cuentas en torno al proyecto. 

Estos cuatro, como muy bien refleja la imagen, son los encargados de "montar el puzzle" y guiar al resto de la clase. Es muy importante la palabra guiar porque tienen que saber que su función se basa en la observación del grupo. Cuando creas un puzzle, observas las piezas y poco a poco, con MUCHA PACIENCIA, creas ese resultado final. El trabajo de esta JUNTA DIRECTIVA es crear ese concierto final sacando lo mejor de cada uno de sus compañeros.

         A parte de estos cuadro, los alumn@s pueden elegir ser:

  • Coordinador: en el grupo de trabajo que esté, será coordinador del mismo. Es muy importante que exista este rol dentro de cada subgrupo porque será el intermediario entre Junta Directiva y su grupo. Tiene que montar un trocito de ese gran puzzle del que hablábamos anteriormente.

  • Otro: aunque quiere estar dentro del proyecto, prefiere que le coordinen. Es una pieza FUNDAMENTAL del puzzle porque sin ella no conseguirán tenerlo completo.                   

 B) MÚSICOS, NUEVAS TECNOLOGÍAS Y PUBLICIDAD

En la segunda parte de la solicitud, los alumn@s eligen cuatro puestos donde les gustaría participar a nivel musical y tecnológico; de esta manera, surgirán pequeños grupos de creación musical en cada uno de los niveles, pudiendo mezclarse unos con otros. Vayamos uno por uno para explicarlo bien.

       MÚSICOS

  • Músico de móvil: se encargará de crear una pequeña pieza musical con alguna de las aplicaciones musicales que existen en los móviles y tablets. 

  • Músico Instrumento Orquesta: en este grupo están los músicos que tocan algún instrumento (trompeta, guitarra, piano,...). Se encargarán de crear pequeñas piezas con sus intrumentos, hacer música de cámara creada por ellos (también pueden tocar algo ya escrito para dicha formación). Además, podrán hacer los arreglos de las canciones elegidas por las cantantes,...Son los músicos "profesionales" de la orquesta.

  • Músico Instrumento no Orquesta: los alumn@s que elijan esta opción podrán crear obras con los instrumentos de clase, instrumentos reciclados y otros instrumentos que se les ocurran...

  • Músico de Coro: en este grupo estarán todos los discentes que quieran cantar...Se crearán pequeños grupos para cantar sus canciones favoritas o crear alguna canción que ellos mismos compongan para cantar...

  • Cantante Solista: son los alumn@s que les encanta cantar y utilizan el proyecto como oportunidad para hacerlo delante de un gran publico. En este caso, podrán unirse a un guitarrista, pianista, cantar encima de alguna base creada por los móviles,...

  •  
      NUEVAS TECNOLOGÍAS Y REDES SOCIALES

  • Nuevas Tecnologías: serán los encargados de crear la página web, del virtual DJ, Audacity, Editores de Video,...

  • Twitter: serán los alumn@s de crear y actualizar el twitter de la orquesta.

  • Instagram: serán los encargados de crear y actualizar el instagram.

  •  
      PUBLICIDAD

  • Publicista: serán los encargados de crear un logotipo y, a partir de ahí, dar publicidad a la orquesta.
4. A partir de este momento, se crearán pequeños grupos de trabajo iniciales:

  • JUNTA DIRECTIVA

  • MÚSICOS DE MÓVILES (que formarán varios grupos de no más de 5 discentes)

  • MÚSICOS DE ORQUESTA Y NO ORQUESTA

  • CANTANTES (solistas y no solistas organizados en pequeños grupos de 2 a 6 discentes)

  • NUEVAS TECNOLOGIAS

  • PUBLICISTAS

  • (El twitter e instagram son actualizados y creados por alumnos que estén en los anteriores grupos)
5. Poco a poco, nos daremos cuenta como van surgiendo pequeños grupos de trabajo que ellos mismos gestionan.

6. Es importante marcarles un tiempo y programar una evaluación cada "X" sesiones (en nuestro caso suele ser cada 6). La hoja que se utiliza para la evaluación es la siguiente:

 
 
Como podemos observar en la FICHA DE TAREAS, cada subgrupo deberá asignar un coordinador, secretario, encargado de material, encargado de estar pendiente del tiempo y el encargado del diario de sesiones (apuntará lo que va sucediendo en el grupo cada día...).
 
 
 PARA MÁS INFORMACIÓN:
 

PEDRO GARCÍA MUÑOZ   musicandfun@hotmail.com     @Pedro_GarMu



miércoles, 1 de octubre de 2014

MOZART Y SUS COLEGAS. Trabajo Cooperativo

Son JHONSON y JHONSON los que en los años 90 nos hablan de la importancia de trabajar juntos y solos para aprender. Por ello y siguiendo las bases de una amplia biografía de dichos autores, resumimos los pasos necesarios para poder hacer un trabajo de este tipo dentro del aula de música con uno de nuestros compositores más conocidos: W.A. Mozart (1756-1791).

Mozart y sus colegas. (Trabajo Cooperativo paso a paso)


     1. Visualización activa del video que encontramos en el siguiente enlacehttp://www.youtube.com/watch?v=M_wdAmvYFto -; al mismo tiempo y de manera individual, se completará el esquema que se adjunta a continuación (sesión 1):


(No es necesario que se completen todos los 
círculos puesto que este esquema es orientativo)

     2.  Organización de las clases en grupos de 4-5 y reparto de la hoja de tareas para que se repartan      los roles (sesión 2):


                  Como podemos observar, los roles son 5:

                         - Coordinador: es el encargado de guiar y moderar al grupo
                         - Secretario: es el encargado de tomar nota en la ficha común y documentos comunes
                         - Diario de sesiones: será el encargado de escribir en el diario del equipo

                                           
                       
                         - Material: es el encargado de cuidar de todo el material que posea el equipo
                         - Tiempo: es el encargado de avisar sobre el tiempo transcurrido de sesión
                         
     3. Puesta en común de los esquemas elaborados en la sesión 1 (sesión 2)


     4. Completar información sobre Mozart y buscar, además, dos o tres compositores contemporáneos de Mozart (según sea el grupo de 4 o 5 alumn@s); para finalizar, también tendrán que encontrar información sobre la música en el Clasicismo. Dicha información se buscará con cualquier dispositivo móvil, tablet, pc,...Toda la información será repartida entre los integrantes del grupo: 1. Mozart, 2. Contemporáneo de Mozart 1, 3. Contemporáneo de Mozart 2 (se buscarán tres en el caso de ser grupos de cinco) y 4. Clasicismo musical (sesión 3)
(lo innovador de este bloque es la utilización del twitter para motivar a los alumn@s; tenían que poner #mozartysuscolegas y obtenían 0'1 extra por cada twitt.

     5. Presentación de lo aprendido al resto de compañeros (exposición libre) (sesión 4)

A continuación se detalla la ficha que se completa en cada tarea importante

                                         

Es imprescindible la programación, la organización previa por grupos, reparto de roles y evaluación diaria y final no solo del profesor sino entre los propios alumnos. Este es el cuadro-resumen del trabajo cooperativo para conocer a "Mozart y sus colegas":




  FOTOS DE LOS ALUMN@S DURANTE LAS CUATRO SESIONES








martes, 16 de septiembre de 2014

Cosas a tener en cuenta para valorar la calidad de un disco

 

  1. Currículum del artista (premios, nº de copias de discos vendidos,…).
     
  2. Premios dados al disco.
     
  3. Canciones
     
  4. Elementos sonoros:
     

  • Instrumentos (incluidos la voz)
  • Ritmo (ritmo constante, con variaciones de tempo, con variaciones de figuras musicales en los instrumentos rítmicos)
  • Variaciones de intensidad (p,f, cres., dim.,…).
     
    5. Graduación de entrada de dichos elementos sonoros.